如何作曲

LYzmh

写曲子可以很简单，也可以搞的很复杂。

作曲家常常被认定会以乐载道。巴哈的作品难逃宗教性的影响，浪漫派的音乐家多以音乐明志；从以前直到现代，除了莫扎特似乎只是在玩音乐以外，其它的作曲家大多赋予音乐一些音乐以外的任务。意大利歌剧、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等，是现代流行与所谓古典音乐的重要影响典范。有人认为巴哈是音乐发展史上的主流，其实，所有著名协奏曲及其它一大堆曲子的典范，都是古代的流行音乐-歌剧，或说歌曲。一个人独奏的协奏曲，或双协奏曲等，是模仿歌者，而不是巴哈那种「大家一起来」的协奏曲模式。

爱的罗曼史是民谣的产物，太自然了，自然到很多人以为它很简单，很俗。但是相较之下，以它为典范的小罗曼史，简直是狗尾续貂。这证明了爱的罗曼史基本上有一种魅力 -power，无人能取代。这就成了典范。没有爱的罗曼史这首曲子，世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民谣吉他...)。

说到这里，好象还没说到重点。

重点是，写作音乐的方法很多，基本上，旋律、和弦、节奏、速度 ..等因素缺一不可。但是，大多数的旋律进行，是有和弦基础支撑的。基本上，先认识音程、和弦构成与进行，是很重要的。但是，这会花去不少功夫。所以，建议先以旋律下手。基本练习是，找一两首耳熟能详的曲子，例如Sor的月光、爱的罗曼史、台语老歌等，先以它的和弦进行为基础，编写一些主旋律。这时，完全不需改变它的节奏与和弦进行。我们可以利用midi编写程序，去掉主旋律，然后播放出来，感受一下别人是怎么做和弦进行的，该加入怎样的旋律才好听。

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